Las iglesias no tomaron como modelo los templos paganos, sino las basílicas

 Aspecto de la basílica de San Pedro en el siglo IV.

El historiador de arte E. H. Gombrich explica que durante los períodos de persecuciones de Roma no fue necesario, ni en realidad posible, construir lugares públicos para el culto. Las iglesias y locales de reunión que existían eran pequeños y recatados. Pero una vez que la Iglesia se convirtió en el mayor poder del reino, el conjunto de sus relaciones con el arte tuvo que plantearse de nuevo. Los lugares del culto no podían tomar por modelo los templos antiguos, puesto que sus funciones eran completamente distintas. El interior del templo no consistía, en general, sino en un pequeño altar para la estatua del Dios. Las procesiones y sacrificios se celebraban en el exterior. La iglesia, por el contrario, tenía que contar con espacio suficiente para toda la congregación de los fieles reunidos con el fin de escuchar la misa celebrada por el sacerdote en el gran altar, o el sermón pronunciado por éste. Por ello, las iglesias no tomaron como modelo los templos paganos, sino las grandes salas de reunión que en la época clásica habían sido conocidas con el nombre de basílicas, que aproximadamente quiere decir salas reales. Estas construcciones eran empleadas como mercados cubiertos y tribunales públicos de justicia. La madre del emperador Constantino erigió una basílica semejante como primera gran iglesia, y, en lo sucesivo, la palabra se empleó para designar iglesias de este tipo.

Buen Pastor

El problema de cómo decorar estas basílicas fue uno de los más serios y difíciles, porque la cuestión de las imágenes y su empleo en religión se planteó de nuevo, provocando disputas. En una cosa estaban de acuerdo casi todos los cristianos, no debía haber estatuas en la casa del Dios. Las estatuas eran demasiado parecidas a las imágenes talladas y a los odiosos ídolos que estaban condenados por la Biblia. Colocar la figura del Dios, o de uno de sus santos, sobre el altar era algo totalmente absurdo. Aunque todos los cristianos devotos se opusieron al naturalismo de las estatuas, sus ideas acerca de las pinturas fueron muy diferentes. Algunos las consideraron útiles, porque hacían recordar a los fieles las enseñanzas que habían recibido y porque mantenían viva la evocación de los episodios sagrados. Este fue el punto de vista adoptado principalmente por la latinidad, esto es, la parte occidental del Imperio romano.

Histórica estatua del Sagrado Corazón de Jesús de La Roda de Andalucía ha sido decapitada y profanada

La histórica estatua del Sagrado Corazón de Jesús de La Roda de Andalucía( España), un pueblo de Sevilla, ha sido decapitada y profanada. La estatua del Sagrado Corazón de Jesús, que preside la plaza de La Roda de Andalucía, ha aparecido con una imagen dantesca, decapitada y sin manos. Las investigaciones han barajado que, entre la 1 y las 2 de la madrugada, unos individuos han asaltado el monumento dedicado al Sagrado Corazón de Jesús.

Los vecinos, algo más de 4.000 en este municipio del sureste de la provincia, están indignados, según se han manifestado muchos de ellos en las redes sociales. Nadie esperaba algo así porque se trata de un símbolo del pueblo. La efigie, de mármol, ha sido atacada con un prefabricado de granito, una especie de adoquín que podía verse junto a la fechoría al amanecer. “Esto no es cosa de niños, desde luego”, han insistido los agentes de la Policía Local. En el suelo, han aparecido las manos y la propia cabeza del Señor destrozados.

La Libertad iluminando el mundo

“El nuevo coloso”, escrito por Emma Lazarus en honor de la colosal estatua de La Libertad iluminando el mundo (popularmente conocida como La Estatua de la Libertad), que se iba a colocar en la entrada del puerto de Nueva York, por el cual llegaban la mayoría de los inmigrantes de Europa. La parte más conocida de este poema reza así: “Dadme vuestras cansadas, pobres y apiñadas masas anhelosas de respirar la libertad, el desgraciado desecho de vuestras hormigueantes costas, enviádmelos, a los sin hogar, a los lanzados por la tempestad. Yo levanto mi lámpara junto a la Puerta Dorada”.

La Reforma Protestante provocó una gran crisis en la cultura.

Cuenta el historiador de arte Ernst Gombrich que en los países nórdicos, Alemania, Países Bajos e Inglaterra, los artistas se enfrentaron con una crisis muy seria. En el norte se convirtió en problema en si se podía y se debía continuar pintando. Esta gran crisis fue producida por la Reforma. Muchos protestantes pusieron objeciones a los cuadros y estatuas que representaban a los santos en las iglesias, considerándolos signo de la idolatría papal. De este modo, los pintores de las regiones protestantes perdieron su mejor fuente de ingresos, la de la pintura de retablos de altar. Los más estrictos entre los calvinistas rechazaron incluso lujos de otra índole, tales como las alegres decoraciones de las

Hans Holbein el Joven

casas, pero hasta cuando éstas eran permitidas en teoría, la atmósfera y el estilo de las construcciones resultaban inadecuados por lo general para grandes frescos como los que los nobles italianos encargaban con el fin de adornar sus palacios. Todo lo que quedó como fuente de ingresos habitual para los artistas fue la ilustración de libros y la pintura de retratos, lo que no era suficiente para vivir. Podemos observar los efectos de esta crisis en la carrera del mayor pintor alemán de su generación, en la vida de Hans Holbein el Joven (1497-1543).

Erasmo de Rotterdam retratado por Hans Holbein el Joven en 1523.

Holbein se formó en el norte, y se halló en las mejores condiciones de convertirse en el maestro más sobresaliente de los países de habla germana, cuando la convulsión que supuso la Reforma puso fin a tales expectativas. En 1526 abandonó Suiza, para trasladarse a Inglaterra con una carta de recomendación de Erasmo de Rotterdam. “Aquí, las artes se están congelando”, escribió éste al recomendar al pintor a sus amigos, entre los cuales se hallaba sir Thomas More. Uno de los primeros encargos de Holbein en Inglaterra fue la preparación de un numeroso grupo de retratos de la familia de este otro gran erudito, conservándose aún algunos detallados estudios al respecto en el Castillo de Windsor. Si Holbein confió en evadirse del tumulto de la Reforma debió quedar desengañado ante los acontecimientos posteriores, pero cuando finalmente se estableció de manera definitiva en Inglaterra, y recibió el título oficial de pintor de cámara de Enrique VIII, acabó por encontrar una esfera de actividad que le permitió vivir y consagrarse a su trabajo.

Agredieron y golpearon a un grupo de monjes y fieles del monasterio católico de Thiên An.

Policias vestidos de paisano abatiendo la Cruz.

Policías de civil y matones pagados por las autoridades locales agredieron y golpearon a un grupo de monjes y fieles del monasterio católico de Thiên An (Huế, en Vietnam central). Ellos trataban de defender la cruz de Cristo de los agresores, que estaba colocada en un terreno del cual la administración provincial está tratando de apropiarse de manera ilegal, desde hace ya años.

“Lanzaron piedras contra los monjes y golpearon a tres o cuatro de ellos”, narra a RFA, el padre Peter Cao Đức Lợi, sacerdote del monasterio, agregando que policías de civil fueron  para abatir la cruz. 

El P. Antoine Nguyen Van Duc, abad del monasterio Thien An en la provincia de Thua Thien-Hue (Vietnam), denunció la agresión

Para el monasterio católico de Thiên An, estos ataques no son algo nuevo, puesto que a menudo son objeto de una persecución por parte del Estado.  La cruz y la estatua de Jesucristo que fueron profanadas el pasado 28 de junio, ya habían sido destruidas en el año 2015 y en el2016, y fueron  rápidamente reconstruidas por los monjes y los fieles.

El monasterio es a menudo objeto de ataques vandálicos realizados por matones pagados por las autoridades locales, para intimidar así a los católicos y convencerlos de abandonar la zona. A éstos se suman los allanamientos de los policías que, en varias ocasiones, irrumpieron en la estructura y amenazaron con ocuparla.